Il cinema secondo me

Il “piccolo” film di fantascienza a cui mi riferivo nell’ultimo post è “La fuga di Logan”. Un altro di quei film di culto personale, non a caso inserito tra i 31 film della vita.
Uscì nel 1976 e fu di lì a poco oscurato da quello che ora è l’episodio IV di “Guerre Stellari” e da “Incontri ravvicinati”.
Un film sfortunato.
Fare un film di fantascienza in quegli anni deve essere stato un po’ come essere un compositore al tempo di Mozart. Solo che, in questo caso, i Mozart erano due. Pur essendo un film per nulla paragonabile all’impatto scenico della saga di Lucas, “La fuga di Logan” riuscì a vincere l’Oscar per i migliori effetti visivi. Era una fantascienza fatta di plastica, fumogeni, costumi fantasiosi e set traballanti. Un tipo di fantascienza, per intenderci, molto fedele al principio che se proprio non puoi stordire e affascinare con la tecnica, i soldi ed il marketing, allora, è bene farlo almeno con le idee.

E nel film, e nel romanzo da cui è tratto, le idee sono tante; in buona parte provenienti da quella fantascienza che aveva, soprattutto all’epoca, molto cari i tempi post apocalisse.
Le varianti sono numerose: nel film ritroviamo l’idea del controllo sociale, anzi demografico, affidato alla freddezza siliciata del computer, l’esplodere del libero arbitrio, la fanta modernità dipinta come epoca un po’ fatua, con rigide gerarchie sociali e politiche che concede poco spazio alle riflessioni e alla vera umanità (emblematica la scena e i dialoghi di apertura o la scena nel salone di bellezza).
Forse semplice moralismo, forse era una fantascienza facile, oramai ingenua, probabilmente un film perfettibile.
Però…
Però è significativo che tale film mi sia venuto in mente proprio in questi giorni, mentre il cerchio della saga di Lucas si chiude. E’ altrettanto significativo che tra tanti robot votati al cabaret che popolano la saga di Lucas abbia sentito la mancanza di un robot, veramente cattivo come il lattone Box che congela chi fugge.
Il fatto, infine, che sia andato alla ricerca di informazioni sul film vuol dire che “La fuga di Logan”, per brutto che sia, almeno sotto il piano emotivo qualcosa mi ha lasciato.
E non solo a me, visto che un remake, e non un sequel, pare essere preproduzione.
E poi.. credetemi non è affatto un brutto film.
Le idee, e le storie, al cinema contano più delle saghe. Anzi, sarebbe meglio venissero prima.
Nel frattempo, c’è chi ha un blog che si chiama Logan time e chi, forse, questo film lo ricorda ancora.
Qualora questo post vi abbia fatto venire voglia di vederlo o, magari, rivederlo, devo darvi una pessima notizia: il film non è distribuito in DVD nel mercato europeo ma solo in Regione 1. Se proprio non potete aspettare…

Per questo quarto film dei miei 31 della vita è necessario contravvenire ad una regola che mi  sono imposto di rispettare da quando ho iniziato a scrivere di cinema: evitare di raccontare la trama dei film.
In questo caso, però,  è necessario almeno accennarvi perché, senza  raccontare la trama, si perderebbe qualcosa. Saltate, se lo credete,   il prossimo paragrafo.

La storia, dunque, molto in breve:  Anton Phibes, celebre organista,  perde la sua adorata moglie a causa di un intervento chirurgico seguito ad un grave incidente d’auto. Distrutto dal dolore, e sfigurato da un altro incidente automobilistico,  Phibes mette in moto una crudele vendetta: uccidere tutti i medici che parteciparono all’intervento della moglie ritenuti, a torto, responsabili della sua morte. Per realizzare la sua vendetta  Phibes decide  di ispirarsi alle dieci piaghe dell’Egitto di biblica memoria. 

Ciò che mi colpì la prima volta che vidi, almeno venticinque anni fa, questo film, furono proprio gli ingegnosi metodi, fantasiosi quanto efferati,  con cui Phibes  realizza la sua vendetta. Alcune di quelle indimenticabili  "esecuzioni" mi sono rimaste impresse a lungo. Cito quasi a memoria:  la  fulminante rapidità della "peste degli animali",  la  sublime morte  tramite le cavallette, la divertente  idea sottesa all’esecuzione tramite le rane e, per finire, la grandine nel cuore di un parco pubblico Londinese.
Altre cose memorabili del film sono le scenografie dell’abitazione di Phibes,  caratterizzate da  cromatismi esasperati, che si rifanno  ad  un assurdo  e grottesco stile art-deco;  il set di abiti in puro stile anni ‘20 indossato da Vulnavia, l’assistente di Phibes,  che accompagna a suon di violino alcuni omicidi, e  l’orchestrina jazz di automi meccanici che  fornisce parte  della colonna sonora del film.

Pur essendo un horror  il film è  intriso di una giusta dose di macabro umorismo che   rende le efferatezze  di Phibes ancora più deliziose. La scena in cui  la polizia stacca il corpo della vittima della "peste degli animali" da un massiccio pannello di legno  rimane, ad esempio,  una delle  cose  più divertenti che io abbia mai visto in un horror.
Il film, storia e scenografie a parte, poggia solo ed esclusivamente  su Vincent Price, attore indimenticabile, alle prese con un personaggio muto, al quale riesce a conferire, solo con la una straordinaria mimica e la sua inimitabile voce,  una dimensione sospesa tra la crudele razionalità ed il desiderio, quasi ossessivo di vendetta animata soprattutto dall’amore che nutriva per la moglie. 
La recitazione di Price sovrasta quella dell’altro protagonista del film:  Joseph Cotten e permette di chiudere un occhio  su  una regia  che non è esattamente impeccabile.
Fu proprio grazie a questo film che conobbi, ed  imparai ad apprezzare, un straordinario attore che, pur avendo un volto "buono",  ha recitato in tanti horror di Roger Corman, che è stato il famoso dottor K e che Tim Burton volle nel ruolo del creatore di "Edward Mani di forbice".
E pensare che un attore così rischia di essere ricrordato  per essere "solo" la sinistra voce che si sente in "Thriller" di  Jackson.
Per gli amanti delle curiosità Vincent Price è stato anche un affermato cuoco, mi domando  cosa davvero pensasse dell’amontilado.

Quiz a premi senza alcun premio, così per giocare. Una cosa del genere in inglese suona molto meglio: “no prize competition così come Bud Spencer e Terence Hill suonano molto meglio di Carlo Pedersoli e Mario Girotti.
Torniamo al premio.
La domanda “no prize” è: di che colore deve essere la cappottina della dune buggy?
Per spiegare perché “…Altrimenti ci arrabbiamo” è uno dei 31 film della mia vita credo che sia sufficiente questo: io avevo anche l’autografo di Carlo Pedersoli. La ebbi tramite “Topolino”, io mandai il francobollo e, dopo quella che a me sembrò una eternità, mi arrivò la foto con dedica, affettuosa e personale; è l’unico autografo che abbia mai avuto in vita mia.
Ovviamente quella foto è sparita, trascinata chissà dove dai tanti “cambi di stagione” e che si susseguono nella vita.
Non avevo, invece, il 45 giri della colonna sonora, un vero tormentone musicale; la canzone l’ho recuperata in una compilation su CD, così ho scoperto che era degli Oliver Onions, quelli di “Giallo è il sole la forza mi dà” e altri tormentoni musicali dell’era pre-Goldrake.
Parliamo del film, di quello che ricordo perché credo di non averlo mai rivisto. C’era un divertentissimo Donald Pleseance che si esprimeva in un incazzoso italo-tedesco, ricordo il killer strabico con fucile di precisione nel classica fodera di un violino: si chiamava Paganini. Indimenticabile la scazzottata in mezzo ai palloncini, la sfida birra e salsicce, i mocassini rumorosi e una violenta forchettata sul dorso di una mano e, infine, la scena del coro. Perché questo film mi colpì così tanto, al punto da scriverne almeno 30 anni dopo averlo visto? Forse perché era un film semplice.
Con ruoli e schemi chiari: i buoni e cattivi. All’interno degli schemi tutte le possibili sfumature dell’umanità fino ad allora conosciuta: il buono bello e arguto e il buono burbero, il cattivo inutilmente furbo e quello totalmente idiota. Forse mi lega a questo film la facile identificazione con i personaggi, necessaria, data l’età, perché un film mi piacesse.
Forse ero semplicemente convinto che io, se mi avessero fatto arrabbiare davvero, avrei risolto tutto con un paio di cazzotti come Bud Spencer: da fermo, senza rincorse, quasi pigro, infastidito ma mai cattivo come dice Leonardo in questo magnifico post.
Ho continuato a vedere i loro film fino a quando mi sono piaciuti, ricordo addirittura una lacrima sui titoli di coda di Piedone ad Hong Kong.
Non vedo l’ora di rivedere il settantaquattrenne Carlo Pedersoli nel prossimo film di Ermanno Olmi.

Post Ps. Nel senso che lo scrivo il giorno dopo il post. Achille ha vinto il no prize in palio, come documentato dai commenti. La cappottina “deve” essere gialla. Suppongo lo sapesse anche Cooper quindi, me magnanimo, gli aggiudico un ex equo.
Potrei mettere in palio un altro no prize, a me non costa nulla. Potrei chiedervi cosa mangiava in continuazione Pleasence.
Potrei, ho detto.
Questo è un blog non un Trivial per cinefili in vena di amarcord.
E non mi fate arrabbiare!